“这其实是在说一个很深的道理：主观心境对客观环境的超越。”
“同样的街道，有人觉得车马喧嚣、心浮气躁，有人觉得人来人往、与我何干。”
“区别不在外面的车马，在你的心放在哪里。”
苏清接过话头：“我认为‘采菊东篱下，悠然见南山’这两句足以传诵千古！”
她偏头看向陈怀瑾：“陈老方才说'心远'是题眼，我完全同意。但我觉得，这首诗最见功力的地方，恰恰是江枫没有把'心远'直接写出来。”
“你看他前面说了'心远地自偏'，按常理接下来该展开论述了吧？他没有。他直接写动作：采菊，然后抬头，看见了南山。”
苏清的语气慢下来，像是在品味什么：“这个'见'字用得极妙。为什么不是'望南山'，而是'见南山'呢？其实这一字之差，境界天壤之别。”
“‘望’是有意识地去看，有目的、有期待。而‘见’是无意识的、不期而遇的。他在东篱下采菊，采着采着，一抬头，南山就在那里。”
“他没有想要看山，山却自己走进了他的眼睛。”
她顿了顿，语气里多了一层感慨：“这恰恰呼应了前面'心远'二字。只有当你的心真正放空了，真正从名利场里退出来了，你才能在不经意间，和天地万物撞个满怀。”
李培源点了点头，接过了苏清的话头。
“我接着说。'山气日夕佳，飞鸟相与还'这两句，很多人觉得只是写景，但我看不是。这里面藏着一个很大的东西。”
“山气是什么？是傍晚山间浮起的云岚，若有若无，变幻不定。飞鸟是什么？是倦飞知还的鸟群，结着伴儿回巢。”
他把这两句在屏幕上放大：“你们注意看它的结构。前两句是写'我'，我在采菊、我在看山。到了这两句，'我'消失了。画面里只剩下山气、飞鸟，和那个不知何时已经融入其中的、安静的人。”
“这就是诗词里的'无我之境'。什么叫无我？不是没有我了，是我和万物融为一体了，界限消融了，于是也就不必刻意强调'我'在哪里。”
“山间的云气缭绕，飞鸟结伴归巢，你看着它们，你也在其中。你不觉得自己是一个'观者'，你就是这幅画面里的一缕山气、一只归鸟。”
李培源说完，转头看向孟晚：“小孟，最后两句你来。”
孟晚点了点头，声音轻缓，像是在读一首已经很熟的诗。
“‘此中有真意，欲辨已忘言’。这两句是全诗的收束，也是整首诗最高明的地方。”
“什么'真意'？刚才几位老师其实已经说到了——是'心远'的真意，是'无我'的真意，是当一个人的精神彻底从世俗功利中解放出来之后，触摸到的那种东西。”
“但江枫没有把它说出来。他停在了'欲辨已忘言'。”
孟晚微微前倾，语气认真了几分：“这恰恰是最聪明的写法。如果他把'真意'是什么一条一条列出来，这首就不是诗了，是散文，甚至可能是鸡汤。”
“留白，才是这首诗最大的力量。江枫在南山脚下种了地，坐在田埂上摘了朵野菊，顺手写出了一首让所有读者'忘言'的诗。这个'忘言'，也留给了我们。”
张青松看了看四位同行，笑了一声：“你们都说得差不多了，我再补一点。”
他把全诗重新投影出来，指着上面说道：“前面几位老师从哲学、从审美、从意象、从留白各个角度都分析了。我想说一个最朴素的东西——这首诗的语言。”
“这首诗没有任何语言上的雕琢和堆砌。他就是坐在田埂上，看着夕阳，看着远处的山，然后把这些东西用最平常的话说出来了。”
“但恰恰是这种'平常'，最难做到。”
张青松的语气沉了下来：“你们回想一下他前面写的诗。”
“《登科》是意气风发，《行路难》是困顿不屈，那些诗里有一种'我'的力量在往外冲。”
“但这首《饮酒》不一样，它把那股力量收起来了，化掉了。”
张青松最后说了一句让全场安静的话：“这首诗，不是在写诗。它是在告诉我们——当一个人真正把日子过明白了，诗就会自己找上门来。”
五位评委说完，互相看了一眼，都从对方眼里看到了同样的神色。
这种作品，不需要争论，不需要打分。
它放在那里，就已经是一部完整的人生。